2022 南島國際美術獎以藝術之眼串聯臺灣與世界探索南島語族面貌

臺灣是南島語族的原鄉，而位於東海岸的臺東更有多達七個南島語族族群，豐富、多樣、交融的文化成為臺東最重要的人文特色。臺東美術館於 2011 年首次舉行南島國際美術獎，十多年來透過徵選及駐村的方式，以臺東作為開放交流的創作平臺，迎邀國內外藝術家深入臺東各地取材，將臺東的人文、歷史記憶和環境議題轉化在作品之中。TEXT_Lin、許羽君　PHOTO_阮原閩、林昶戎、臺東美術館

(↑2022 南島國際美術獎入選藝術家阮原閩，圖為作品《徒疼：望眼欲穿》。（圖片提供：阮原閩）)

開啟臺灣島與世界的對話

南島國際美術獎迄今舉辦十年，經歷一個世代的跨度，從歷屆入選作品的風格、媒材以及獎項形式的演變，可看出在時空變遷之中，南島語族藝術與社會的互動發展。南島國際美術獎最早採用「命題式」徵選，至 2014 年起改為「駐村型」美術獎，讓入選的藝術家分散進駐臺東各地一個月，探索當地風土民情，進而創作出連結臺東土地與南島語族文化的作品；而歷屆駐村藝術家來自美國、瑞典、香港、菲律賓和蒙古等地，也開啟臺灣島與世界的對話。

然而 2020 年國內外疫情嚴峻，南島國際美術獎改為推薦邀請十位國內藝術家到臺東駐村一個月。今年仍受限於疫情限制，取消駐村創作，改以作品徵件評選的方式支持藝術家創作及展出，持續發揮美術獎項的影響力，推動南島語族的藝術與文化。

(↑彭賢祥布展。作品名稱：三千石—潮生。)

藝評家聚焦南島語族藝術內涵

本屆計畫主持人、國立臺東大學美術產業學系教授林昶戎提出觀察，「相較於傳統的美術獎項評選模式，南島美術獎最大的特色在於駐村創作，藝術家需在臺東生活，了解地方的文化價值與環境。」每屆入選的十位（組）藝術家都會進駐臺東縣，自由選擇駐村地點，包括關山、池上、臺東市、知本和太麻里等地，真正從在地角度思考作品的內涵。

例如 2018 年入選的蒙古藝術家 Amarsaikhan Namsraijav 即進駐臺東大學，與學生一起生活、互動交流及構思創作，甚至借來腳踏車和煮飯用具，從臺東大學的宿舍騎到知本海邊生火煮飯、尋找素材，最後以漂流木組裝成一座結合「車輪」與「船隻」造型的裝置，象徵游牧民族與南島語族的文化共融。從藝術家與在地的互動到裝置作品的完成，這段創作歷程即反映南島國際美術獎「駐村創作」的核心精神。

(↑Amarsaikhan Namsraijav 的作品《Carriage with Boat》（圖片提供：林昶戎）)

南島國際美術獎的另一特色，是從 2020 年開始邀藝評家以「文化觀察員」身分參與，針對該屆作品作出論述與總評，「駐村創作期間，我們會帶藝評家拜訪十位藝術家的駐村地點，實地觀察他們創作的過程，也讓藝評家了解藝術家構思作品的背景，而藝術家也能從互動過程產生新想法或靈感，促使雙方展開交流討論。」2022 年南島國際美術獎雖然取消駐村創作，仍邀請藝評人黃海鳴和呂佩怡針對作品進行評論，深化南島國際美術獎展覽的內涵。

藉由創作反映南島語族議題

入選 2022 年南島美術獎的藝術團隊包括Apo’陳昭興與王亭婷、尹子潔、王宥婷、江凱群與黃靖雅、吳耿禎、阮原閩、周代焌、林書楷、森人─太魯閣藝駐計劃（策展人陳政道）、廖昭豪等。

(↑眼蟲計畫（呂沐芢/焦聖偉）布展。作品名稱：東海岸的奏鳴曲。)

林昶戎認為此次參賽作品可概分四個類型：「第一是原住民藝術家的創作，多以個人生活經驗為題材，相較以往各屆，這次不少原住民藝術家參加，以作品探討部落生活和海洋文化等主題。第二種是討論人和自然的關係，例如尹子潔的作品發想於 2021 年在花蓮駐村時看到三隻腳的狗，因而得知原住民、捕獸夾和三腳狗之間的生存議題，並進一步轉化為此次參賽的作品。」

「第三種是南島語族文化的探討，例如吳耿禎以剪紙傳達南島語族的神話和口述歷史；第四種是討論多元族群身分，比方說藝術家阮原閩是賽德克族與閩南混血，家人來自不同族群，他的作品重新詮釋原住民織布文化與圖騰，表現文化的共融。」

(↑安聖惠布展。作品名稱：ngialibaibade。)

林昶戎也綜觀歷屆入選作品並提出變化趨勢：「早期徵件以平面作品居多， 2014 年改成駐村創作後，開始較多國際藝術家投件，平面作品減少，創作類型更加多元。從 2018 年起有更多原住民藝術家參與，創作主題以個人生活經驗為多，但作品媒材及表現手法明顯有別於傳統美術，以雕刻類型為例，以往原住民從事傳統木雕，多按長輩指導的方式來雕刻，帶有文化傳承的使命感，但觀察近年作品可見，原住民藝術家會在創作上加以轉化，整體而言作品的樣貌都與以往不同。」

「例如 2018 年的駐村藝術家撒部．噶照（Sapud Kacaw）來自花蓮港口部落（Makotaay），本身就是南島語族一員，長期關注環境議題的他，看見原住民賴以維生的海洋遭受汙染，因而以大量海洋垃圾廢棄物創作裝置藝術，突破了傳統創作媒材的框架。」

(↑撒部·噶照的作品《垃浪來襲》（圖片提供：林昶戎）)

十年積累南島語族藝術能量

在島嶼海洋文化漸受重視的當下，從十年前就開始累積能量的南島國際美術獎，提供我們理解南島文化的管道，以及探索人與自然關係的視野。更可貴的是，南島國際美術獎並非依循傳統美術競賽的徵選模式，而是定位為國際藝術交流開放平臺，以南島為核心串聯起臺灣與世界，並強調駐村創作與在地參與，迎來多元文化的激盪。

本屆南島國際美術獎雖然因為疫情而調整，仍延續過往策辦獎項與展覽的精神，透過每件獲選作品講述對部落生活、自然環境及歷史文化的思考，從藝術的角度持續探索南島語族的過去與未來。林昶戎也期許，後疫情時代的南島國際美術獎能回到駐村創作形式，讓藝術家在駐村期間全心投入臺東生活，創作出扣合南島主題的作品，進而凸顯該獎項作為國際藝術交流平臺的獨特性。

本文轉載自臺東縣政府《臺東藝文》月刊 2023.1 月號

林昶戎作為藝術家、策展人、計畫主持人，其參展經驗遍布國內外像是於西班牙開展的第 9 屆「Cuidad de Talavera 國際陶藝雙年展」，在愛沙尼亞辦理之第 7 屆「塔林應用藝術三年展」，以及「Stunning Edge-2016 亞洲當代陶藝交流展」，另也延伸自國內多項計畫主持，包括自 2018 年起以計畫主持人身分連三屆主持南島國際美術獎，另有「人間國寶：陳利友妹排灣族 Kinavatjesan 傳統刺繡展會」等，深入關注傳統工藝與文化復興。