一切來自於美妙的藝術緣分，晴山藝術中心負責人陳仁壽在雜誌上看到藝術家劉棟（Danny Amazonas）的作品時，他敏銳的藝術鑑賞雷達立即開啟，接著多次親自造訪住在高雄的劉棟，相得甚歡的兩人開啟了合作關係。2021 年Art Taipei 展會中，我們將在晴山藝術中心的展位上，欣賞到劉棟最新的精彩創作。TEXT_ 李茵琦 Yiyi PHOTO_ 晴山藝術中心

找回對生命的熱情
當一個人半夜無法入眠時，決定起身繼續工作，並且是帶著期待、興奮、愉快的心情投入其中，不久後，他開始進入「心流」（Flow）境界，一切的可能性都被開啟，無窮無盡的想像、拼貼、組合逐一浮現在腦海裡，繽紛的色彩在細膩的構圖下，迸生出令人無法想像的美麗面貌，這就是藝術家劉棟日常生活的創作狀態。

一路走來，劉棟有著豐富的人生故事，出生於南台灣的他，十五歲便隨家人移居巴西，聖保羅泛美藝術學院畢業之後，前往美國紐約視覺藝術學院深造，卻在因緣際會下踏入餐飲領域。重新找回創作的契機，是在1993年他退休之後，有鑒於油彩繪畫的顏料氣味、空間需求等不便，他發現了「拼布」這項媒材。拼布有著悠遠的歷史背景，泛指將表布、鋪棉及底布三層布料一起壓縫的被毯，舊時代的婦女為了珍惜舊物，將布料裁成小塊加以縫製，不僅環保，視覺上更有一番全新面貌。

學習了拼布的各種技巧之後，劉棟DNA裡的藝術細胞則開始「展現功力」。當時他被美國知名藝術家查克．克洛斯（Chuck Close）的作品吸引，當傳統拼布藝術家們致力於幾何拼貼或寫實拼貼時，劉棟以布代畫，走出一條深具個人特色的當代藝術風格，一小塊一小塊的花布以馬賽克拼貼方式構成傳神的肖像畫，瞬間打開了他在歐美的知名度。近十多年來，劉棟從頻繁往返台灣、美國兩地，到目前以定居高雄為主，這些年摸索出一套獨門的「自由拼貼」（Freehand Patchwork）創作技法，在國際藝術界可謂獨樹一格。

畫廊喬遷．續耕當代藝術
重新以當代藝術的裝裱方式，將布料創作安裝於透明壓克力框內，在晴山藝術中心的全新空間內，我們得以近距離欣賞劉棟的創作，真是令人驚豔不已。遠看是一幅充滿華麗色彩的拼貼風景畫，近看則像奔放自由的抽象畫，劉棟特別改良傳統拼布的用線方式，改為使用精緻的透明縫線，如此一來便不會影響到畫面的視覺校果，並讓所有層層疊疊、大小不一的布料緊密而牢固，藝術家的天份與收藏家的慧眼共振，在晴山藝術的推廣下，劉棟的創作打動了更多藏家的內心深處。

晴山藝術中心成立於1993年，迄今已將近快三十年，負責人陳仁壽以「青山常在日正當中」做為畫廊永續經營之精神標誌，其挑選的合作藝術家對象，都是陳仁壽能夠發自內心肯定的創作，自己深愛的作品才能有自信地推薦給藏家。
2021年5月，正式離開台北東區的阿波羅大廈，喬遷至北投S7美術館二樓，相較於舊空間，新址更適合呈現當代藝術品，畫廊經營的媒材類型也添加了新的領域，劉棟代表的纖維藝術正是一例。
2021年10月份，一場台灣藝術界的盛會——Art Taipei 台北國際藝術博覽會即將展開，晴山藝術中心將推出劉棟（纖維藝術）、李昌國（油畫）、彭偉新（岩彩）、吳宥鋅（水墨）、邱奕寧（水墨）、狄青（水墨）等人作品，多元媒材勢必將激盪出一場富含氣質與藝術性的優質展覽。

藝術天賦．真實不虛
談及劉棟的創作，陳仁壽說：「這種對色彩、構圖的天份絕對是天生的！」劉棟收藏有超過五千批的歐美藝術布料，並且堅持使用天然材質，包括蠶絲與棉布。這些華麗布料本身的圖騰已包含了設計師的創意，面對空白畫面，劉棟再次將花布解構、重組，哪一塊布該取哪一個部位，他都能夠瞭若指掌，布料就是他的顏料，以裁刀裁切好需要的大小後，層層疊疊拼貼完成，在宛如萬花筒般燦爛的色彩圖騰下，觀者依然能夠發現隱藏在看似抽象畫面背後的具象輪廓。

以作品《Spring Drizzle》為例，顏色鮮豔飽滿，這些花布碎片組成了都會生活的夜晚雨景，如不細看，實在無法想像是以布料拼接完成，正因為獨一無二的藝術天賦，讓劉棟在過去十多年間歐美邀展不斷，工作坊也經常人數爆滿，作育菁莪不遺餘力，創作與教學讓他在拼布藝術、纖維藝術領域成為先驅者。2017年劉棟應邀參加美國休士頓的「國際拼布博覽會」（Intl. Quilt Festival）特展，為此他花上一年的時間準備，完成迄今為止的最大尺幅創作——寬5公尺、高2公尺的《ABYSS》，描繪七彩萬千的海底世界，更體現了他身上那股令人敬佩不已的創作熱情，一如畢卡索創作《格爾尼卡》那般的創作能量。這兩年多來，由於疫情緣故，劉棟潛心在台創作，加上與晴山藝術中心的合作契機，作品的曝光度有明顯的增加，亦讓更多藏家看見如此精湛的藝術天賦，藝術需要分享，需要走入生活，今年Art Taipei的晴山藝術中心展位，絕對令人拭目以待。