花東的沃土無差別地滋養著各個族群，讓閩南、客家、原住民的各個部落，能在同一塊土地長出了不同的生活樣貌，並各自凝聚出獨特的文化，而音樂是我們聽見文化的一種方式，舉凡傳統古調、台語老歌、客家山歌、新世代的嘻哈饒舌等等，背後都有其歷史脈絡。為了喚起地方的關注、穩固各族群的文化根基，「花東多元音樂扶植計畫」一年復一年推行，目前已來到第六年。

TEXT_ 林郁姍　THANKS_ 國立臺東生活美學館　PHOTO_ 許智帆（王宏恩提供）

歌頌土地的音樂故事
計畫代言人、出身於臺東部落的王宏恩，從小在教堂裡聽著祖母和母親吟唱古調詩歌，長大後接觸現代音樂，抱著一把木吉他開始創作，筆下的五線譜連著土地的根基，樂音飛揚著花東的故事，「花東的人都很會講故事，因為人與人、人與土地之間的距離很近，就很容易碰撞出精彩的火花，說個三天三夜也說不完。」也因此，花東的音樂多關懷環境、講述親情，透露著有如麻糬一般的黏性與韌度。
故事是多元串接起的碩果，也是王宏恩想傳達給學員的中心思想。去年，曾有一個團體，成員來自不同族群，創作了一首包含多種語言的歌曲，但一開始的呈現有如大雜燴般，只為了強調多元而拼貼，王宏恩建議：「比起一味地塞進各種語言，最先要思考的是想對聽眾表達什麼，整首歌須有主角，用線性脈絡來貫穿故事，最好是真實發生過的事件，歌曲才會顯得更有力道。」
以王宏恩自己為例，透過音樂想說的故事很多，既是他的人生的軌跡，也宛如臺東的遊覽地圖。〈水往上流〉紀錄學生時期的情竇初開，雖然戀情沒有開花結果，留下的悸動也足以回味久久；〈池上便當〉的便當早期只在臺東的月台販售，每當吃便當就是離家之時，是一種思鄉的味道；〈月光〉來自祖母對孫子的不捨與祝福，每當想家的時候，就對著月亮唱歌，藉由這樣安慰自己，也療癒了更多漂泊的游子。音樂就像是另外一種說話的方式，纏繞著聲線的情緒緩緩流瀉，補足了難以言喻的感受。

扮演橋樑 傳承多元
王宏恩認為，自己是相當幸運的，有機會能唱、有歌迷肯聽、還備受獲獎肯定，他參與了三屆花東多元音樂扶植計畫，每次都能感受到來自各行各業的學員為音樂矢志一同，發問相當踴躍，從旋律的鋪陳、和弦的進行等技術性問題，到抽象的音樂理念討論，座談時間一再延長，但他樂在其中，原來自己的工作是很多人的夢想。受到這些反饋的鼓勵，王宏恩期許自己能在計畫中擔起承先啟後的責任，提供中世代的生活經驗、思維角度。
「堅持多元是花東必須扮演的角色，當音樂變成一種風格就沒有意思，沒有辦法感受到音樂的豐富精彩。」但不可否認地，花東的年輕人口流失嚴重，在王宏恩這一代，甚至離開花東才是每個人夢想的起點，有越來越多人從小在外地長大，當想尋根時，家鄉卻成了最陌生的地方，文化傳承面臨斷層的危機、多元的能量被削減。王宏恩對此做出改變，預計接下來發行《一起，我們》，這是他睽違20年再度發行全族語專輯，他特地到臺東關山的崁頂部落求教，調整族語發音、找回古調詩歌的正確唱法，並用現代音樂編曲以期引起更多人對部落文化的興趣，讓部落音樂往外擴散，「希望自己能扮演好橋樑，連結前後世代，才有保存多元、堅持多元的可能。」

新移民 新能量
現代化就像雙面刃，從花東出走的人多了，但想離開都市、返璞歸真的人也多了，王宏恩樂見身邊不少音樂人移居至花東，帶著都市的歷練，重新與地方碰撞、融合。「花東是個很有生活感的地方，我們在工寮旁即能就地野炊，那種愜意解開了都市的束縛，讓每個人都能信手拈來，哼個幾首歌。」此外，網路的連結也打破了必定得在某個地方才能從事某件事的遊戲規則，使得願意留在花東的人口上升，更重要的，是在自己的家鄉完成自己的夢想，這些起心動念都能為地方注入多元活力。當然，現代國界的模糊也迎來不同國籍的新住民。
音樂能跨越語言、感動人心，那是因為有著強大的文化本質在背後支撐，透過演奏者或歌唱者的聲線、情緒傳遞出民族個性，繚繞於山海之中。如搖籃般的花東多元音樂扶植計畫，連結跨世代合作，讓乘載著文化的音樂更為壯大。

Profile
王宏恩
來自臺東的布農族歌手，集製作、作曲、作詞、演唱、吉他演奏才華於一身，曾多次參與「花東多元音樂扶植計畫」，打造花東音樂之都。

（本文轉載自國立臺東生活美學館《曙光》季刊 Vol.11）