PEOPLE
作為今年「KYOTOGRAPHIE京都國際攝影節」中「KG+SELECT」大獎首位的台籍藝術家，劉星佑和編輯分享了踏上藝術創作的旅程，細細聽來其歷程更像是與原生家庭展開對話、探尋根源，確立與認同自我的一段旅程，並從作品中能窺得他的故事，是如此真實地貼近生命且觸動人心。
TEXT_Kai Hung PHOTO_劉星佑「上帝關起了一扇門，必定會為你打開另一扇窗」這句話套在劉星佑身上，當真是最佳寫照。科班出身的他，從小在父母有心栽培下一路就讀美術班，他卻在高中因為對水彩、油畫顏料過敏，甚至嚴重到休學一年來調養身體，讓他不得不捨棄畫筆改走理論之路，然而創作夢想依舊沒有停歇。
直到大3那年修了當代藝術課程，一切才有所改變「這堂課打開了我對藝術的想像，才知道藝術不是只有畫畫，還有裝置、錄像、當代藝術等，而我選擇了拍照。」劉星佑回憶起當時這麼說道。與此同時，他發現墨汁對身體的影響比較小，於是開始關注中國書畫的研究，也才有後來將影像與書法結合的作品誕生。
從創作中放下對原生家庭單方面的索取
雖然找到創作媒介燃起希望，但他並沒有就此一帆風順，屬於藍領職業的父母早早地意識到環境對孩子學習的重要，因此搬離原有的生活圈，盡可能地提供學習上援助，就是為了讓孩子不苦於父母所苦，即便劉星佑不卑於父親的職業，卻也不得不看清自己與其他同學存在資源上的差距，而這距離使他事事像被打了折扣似的，總無法走到想追求的點上。劉星佑自我剖析這一路的跌跌撞撞似是來自原生家庭，不過，卻也是原生家庭引領他走到了現在。
2009年是劉星佑人生的轉變年，這年他被迫出櫃，與父母、弟弟關係惡化，心中滿懷對家人無法理解他所產生的恨意、委屈，但也是歷經同年八八風災，在和父母失聯的5天中，他才知道自己無法割捨這份牽絆，加上找到父親當年結婚的西裝，於是興起了用影像留下些什麼的念頭，花了1~2個月的時間，說服父親與母親互換裝束，讓父親穿上了婚紗，並走訪家鄉甲仙、田寮等各處，運用底片相機留下一張張《我的父親母親》系列照片。
看似主張性別平等的影像，實則隱含著劉星佑心中些許的惡趣味，是一種對父親無形的抗議，希望父親能換位思考、想他所想，同時對傳統型父親來說，也是藉此彌補孩子以實際行為表達愛。後來劉星佑放下自己單一的認同想像，親子之間更像是相互陪伴，關係漸漸地緩和許多，「過去作品中父母親的影像很大，現在則是可以很小，甚至只留風景。」劉星佑解釋著作品隱含的變化。
不只有藝術家的身分，每段經歷滋養出現在的他
不只是與原生家庭的關係，自身對於藝術創作的追求與想像，也讓劉星佑吃了不少苦。先是和研究所的藝術養成目標不同，歷經了轉校後又因為與原先想像的差異，最終還是回到原校完成學業。畢業並退伍後的劉星佑為了生計，先後經歷過藝術雜誌編輯、策展人等工作，同時也為了藝術家的夢想而努力著，投稿過無數的展覽與比賽，嘗過一次次落空與失望的苦楚。
《我的父親母親》系列作品自2011年開始創作，即遭受非議被認為是消費父母，但他心中卻清楚知道作品是爭取認同、是陪伴，也是為了留下家族歷史，因此仍堅持著一年一拍持續至今，也因為有這樣的韌性，為他的藝術生涯照進了光。
先是2021年恆成紙業的商業合作邀約，以黑色為主題，讓父親穿上了黑色婚紗進行拍攝，而後有2022年橫山書法藝術館「當態度變為尺牘？」的策展，將系列作品進一步加上書法筆觸，將影像化作載體傳遞家族情感。劉星佑笑說這次策展為了省錢，自己同時也成為參展者，並解釋將影像結合書法的想法，一方面是自認書法技巧比拚不過從小浸淫其中的參展書法家，倒不如將父母親照片化作「尺牘」，上頭書寫著過去尋根時申請的戶口名簿字樣，臨摹著舊時戶口名簿上的手寫字體，就像是給予家族的書信，這是劉星佑第一次嘗試且正式發表的作品，並牽動著日本「KYOTOGRAPHIE京都國際攝影節」的「KG+SELECT」參展經驗。
京都獲獎，是將人生旅途走得更為寬廣的開端
出行京都前，劉星佑萬萬沒想到，能有機會擠身亞洲如此具代表性的攝影展之列並且拿下首獎，往前看過去種種的無語問蒼天，似乎在這回一次給出了答案。在梳理作品的靈感發想時，劉星佑表示「每一次創作都是反映自己當下的狀態」，回想在京都布置展場時，就覺得當下展覽的狀態還不夠，於是除了放些從台灣帶去的老件舊物之外，還放了那幾天在當地找尋的破瓦碎片，並運用打包作品的木盒當作展檯，同時在木盒表面寫著文字、貼上照片，各有著不同的展現，各為一件平面作品，進而組合成立體、堆疊出層次的創作，甚至延續到整個展場空間，目的在於和觀看者之間打開對話的通道。
劉星佑說木盒展檯是他突發奇想的京都限定作品，但在編輯看來，攝影、裝置作品是他身為藝術家的創作，整個展覽的演繹與走向，更是他作為策展人的另一種創作，正因為他的多重身分，使他能時而抽離藝術者角色，以更宏觀視角看待整體。同時，他也謙遜地說道，比起其他藝術家的參展主題，自己的題目好小、好個人，但正因為聚焦與父母關係的作品，表現方式處處顛覆傳統認知，震驚了京都更緊抓他們的目光，讓創作脫穎而出、一戰成名。
由於大獎得主將獲邀隔年重返京都展覽，面對與教科書級攝影藝術家同台的機會，劉星佑笑說會更加認真面對明年的策展，同時他很清楚自己相當重視展覽地點、空間感受，當一切細節未能得知之前，將會大量累積作品，以利屆時能隨著展區訂定展覽作品。書寫型態與《我的父親母親》作品仍會延續，劉星佑表示與父母親的關係，已經從認同演變為他向空間、環境表達的符號。此外，拍攝與父親友人相關的物產工作日常、一歲多姪女，甚至想拍攝自己穿上母親服裝揹著姪女的影像，帶著父親前往曾當兵的金門，都是他未來的創作方向，並也已規劃好前往日本、荷蘭等國進行駐村計畫。
在編輯看來，他的作品像是一種人生狀態的疊加，越到後來越見厚實、層次與意味深遠，而過去滋養著他並走上現在道路的人生旅程，如今已來到進入下個階段的時候，他的心態與過去有顯著不同，似是能夠更加自在、放鬆一些地面對藝術。期待劉星佑的堅持能如他所說的，確切地帶給人希望，並見到他的攝影創作持續給人心的觸動。
Profile
1985年出生，從事當代藝術創作、藝評與獨立策展，為首位獲京都國際攝影節的台籍藝術家。曾於嘉義市立美術館、台新藝術基金會、典藏藝術任職，關注農業、生態與性別平權等議題。
