部落古謠與嘻哈文化，一個傳統、土生土長於臺灣土地，一個現代、跨海流傳自西方世界，兩者看似截然相反，
但FLAVOR HUALIEN 文化推廣工作室探究雙方本質，赫然發現竟如此相似，
於是一場跨越世代、融合東西、凝聚地方的計畫展開，邁出第一步後將繼續前往無限可能。

TEXT_ YuhShan　PHOTO_ 蔡勝義、FLAVOR HUALIEN文化推廣工作室

串連東、西方文化共同點
嘻哈文化就像一個指南針，將花東這群磁場相近的年輕人兜起來玩成一塊，雖然嘻哈文化在花東不若於大都市那般盛行，但正因為圈子小，彼此熟識得更快，便以張亘（綽號：文森）和呂歷玄（綽號：Shane）為首，組成FLAVOR HUALIEN文化推廣工作室。初期的團隊有如歡騰派對，一群人邊玩邊聊，漸漸地才意識到了一些問題，以20歲以下的青年為例，回望傳統地方文化感到陌生，而對於現正身處的嘻哈文化卻僅能止步於喜愛，因為無師、只能
半通。想做點什麼的責任感開始在心中膨脹，於是他們開設街舞課程，邀請花東本地和其他縣市的饒舌歌手、嘻哈研究社成員參加座談，致力於教育和推廣，直到與鼓睦德園區負責人、也是阿美族歌謠與舞蹈老師的祖裔斯．喇羿絲一番深談後，才又開啟了另一番突破。
「嘻哈文化包含饒舌、街舞、塗鴉、滑板。」張亘解釋，嘻哈是1970年代崛起於美國紐約的次文化，流行於非裔和拉丁裔之間，可以聚集貧民窟的青少年，把精力發洩在藝術，而非幫派、毒品交易。祖裔斯．喇羿絲則指出，原住民的歌舞多出現於祭祀慶典，藉此凝聚族人向心力。所以，其實兩者有異曲同工之妙，「都是為了凝聚人群所發展出的文化。」

跨世代合作 嘻哈音樂會
FLAVOR HUALIEN文化推廣工作室自此走出同溫層，開啟了「輕吟新古調，邦查Check it out」計畫，招收高中生與40到60歲的中高齡族群，分別規劃不同面向的嘻哈文化課程，最後讓跨世代的他們合力唱完一首饒舌歌、展演計畫成果。
迎接高中生的是「部落文化工作坊」，由身兼祭師的東華大學教授巴奈．母路指導，因為幾名高中生皆有創作詞曲的基本技巧和觀念，因此該堂課更注重原住民文化的理解與傳承，像是解釋歌舞與祭祀間的對應關係，以學術角度切入、帶出部落文化精神；比起產出一首饒舌創作，課程精髓更意在帶動反思，不讓文化淪為填詞的標籤。此外，文化不只在內部傳承深度，也需要推展廣度，其中有個學生曾因為不是原住民而感到格格不入，但張亘告訴他沒有必要改變自己，就用漢人的身份去發掘部落、陳述外部觀點的創作，就像他也不是花蓮人，但他認同這塊土地的一切。「任何文化都有迷人的地方，都值得讓外人欣賞與學習。」
這也呼應到嘻哈音樂的「包容力」，文化精神不變，但創作形式可以很大膽多元。
為長輩準備的則是嘻哈文化體驗營，由出身花蓮的饒舌歌手HengJones大亨（本名：黃元亨）返鄉分享：「饒舌的初衷是講你想講的東西，只要掌握八拍一句的基礎，『唸』在音樂的節奏上就好。」長輩起初聽到饒舌音樂的反應，不外乎唸太快、聽不懂，但在大亨的引導下，就像聊天一樣，族語、漢語交雜，配合著節拍頓點唸出日常生活，大家漸漸地也都品出一番興趣；高同質性的日常讓他們靠近，而音樂是活絡氣氛的催化劑，能讓長輩主動想認識嘻哈文化、並沉浸享樂其中，是張亘始料未及的豐收。張亘還發現，長輩講族語時都有種特殊的口音，而口音即是一種身份、地域和文化的識別，與饒舌精神中的「讓大家知道我從哪裡來」不謀而合。
當長輩與高中生為了成果發表而齊聚練習時，又碰撞出一場火花，一方手把手帶動唱跳部落歌舞，另一方秀出快嘴饒舌，認識彼此未曾經歷的生活文化，打開好奇心的開關，加深了解彼此的動機。「計畫的最終目的其實是在於學習和交流的過程，讓不分年齡層的社區民眾都能認識嘻哈文化，並讓年輕世代深入了解部落的文化背景，其他都是附加價值。」

凝聚、更好 勿忘社區營造初衷
透過「輕吟新古調，邦查Check it out」計畫，張亘首度看到了更多不同文化間嫁接的可能性，未來也規劃拓展至其他層面，例如：街舞可以對應到部落傳統樂舞，而塗鴉則可以結合原住民圖騰、刺繡。「用嘻哈凝結社區」，或許是個酷炫的口號、令人覺得耳目一新，但回歸初衷，FLAVOR HUALIEN不斷提醒自己，千萬不要為了某種特定方式才去做社區營造，主角是實際生活在此的居民，本質是讓社區能變得更好，嘻哈只是個媒介，而他們剛好擅長於此。

PROFILE
FLAVOR HUALIEN文化推廣工作室
FLAVOR HUALIEN以張亘和呂歷玄為首，
透過不同的形態去推廣「嘻哈」的核心價值
─Peace, Love, Unity and Having Fun。讓嘻
哈慢慢靠近生活。

（本文轉載自國立臺東生活美學館《曙光》季刊Vol.12）