回聲記憶：是藝術，也不只是音樂

TEXT_莊政霖　PHOTO_臺東縣政府文化處、臺東美術館、洪梓倪、鄭亦婷、張溥騰

如何聽見音樂以外的其它聲音？如何聽見生活、聽見遠方，聆聽聲音乘載的意義？為何一場聲音的饗宴不是在藝文中心演藝廳、一場藝術的節慶不是在美術館的「白盒子」裡頭，而選擇主要在戶外呈現？如果一看見「聲音藝術節」的資訊，心中便冒出大大小小的疑問，那麼很有可能，你是「2021臺東美術館聲音藝術節——回聲記憶」所期待的最佳閱聽眾。

延續2020年以聲音吸引民眾接近美術場館，同時打開民眾對聲音與當代藝術的想像等理念，臺東大學美術產業學系副教授張溥騰再度擔任活動策展人，以「回聲記憶」為題，規劃今年底一系列的創作和展演活動。

「在自然界，沒有載體可以留存無形的聲音，唯有透過我們大腦皮質神經脈衝序列來儲存的記憶，可以把聲音刻進我們的回憶裡。」張溥騰說：「這表示，聲音和我們的記憶是息息相關的。我們希望邀請各位，在聆賞藝術節的作品與展演的同時，可以一起來思索我們和聲音和記憶，以及這兩者之間的彼此關聯。」

本屆藝術節的一大重點，是兩位駐館藝術家，以及他們在臺東進行的現地創作、工作坊與創作論壇。兩位年輕的聲音藝術家，均是首度蒐錄臺東在地的聲音素材進行現地創作。具備古典樂科班背景的鄭琬蒨，因受到美國已故作曲家約翰‧凱吉（John Cage）創作的《4分33秒》
（4’33’’）啟發，看見在音樂之外，更多聲音、甚至是無聲的可能性，便轉赴英國攻讀聲音藝術研究所，開啟她不一樣的創作之路。而原先就讀建築系的洪梓倪，亦是在研究所階段轉攻新媒體藝術，擅長以裝置藝術來經營並表現光、影、聲音與空
間的相互關係。

鄭琬蒨表示，策展人之所以邀請她，跟她自己在2018年發起的《聆聽老靈魂》計畫，有非常大的關係。「我的外婆在2017年去世，那之後我常常在想，當我原先個性開朗的外公沉默的時候，是怎麼去思念外婆的？而他在回憶的時候，腦海裡會播放什麼樣的話語或者旋律？」鄭琬蒨說，她開始試著去關注長者的記憶，並透過在多個城市的走訪，蒐集存在於長者們回憶裡的聲音。
「在臺東，我想用類似的方法，做點不一樣的事情。」駐館期間，鄭琬蒨主動向路上偶遇的行人搭話，年齡不限，並請他們哼唱一段記憶裡的旋律。「我遇到的人都非常好，二話不說就答應我的請求，哼歌給一個素不相識的人聽。」鄭琬蒨笑著說。事後，她把蒐集到的哼唱聲，帶到諸如金崙涵洞、小馬隧道等地去回放，再連同回音以及四周的環境音收錄起來。「經過了建築空間和環境音的干擾，那些聲音自然會變形，和原本相當不同。透過這樣的方式，我想邀請後續參加藝術節的人們一起，來思索有關聲音、記憶，以及它們的存在與否等種種問題。」

「來到臺東之後，我一面錄製各式各樣的聲音，一面修改我的想法。最終的聲音藝術作品，會跟我最初和策展人討論的想法很不一樣。」活躍於日本、臺灣兩地的洪梓倪，原先計畫用光線和聲音裝置來進行創作，「但隨著我待在臺東的時間越長，我越覺得應當要邀請這裡的民眾和我一起，專注在聆聽這件事上。於是我捨去了光影的表現手法，完全以臺東的聲音來進行創作。」
這樣選擇，是因為洪梓倪幾乎每天都會發現，臺東的聲音比她原本所想像的還要豐富。「這段期間偶爾有親友來找我的時候，我會帶他們去我收過音的海邊走一走。這時我突然發現：每個地方的海的聲音，其實會因為天氣、潮汐等種種因素，呈現和我第一次來的時候不一樣的風格和調性。」此外，洪梓倪也在她原先關注的海浪、蟲鳴等自然聲響之外，注意到天空中非常高頻率傳來的戰機破空聲，它同樣也是臺東市民生活的一部份。「因此，我目前預想的最終成品，將會是以16個裝設在美術館戶外樹屋的震動喇叭來進行播放，同時讓閱聽眾體驗聲音在不同高度所呈現的變化。」

「能成功邀請到兩位聲音藝術家前來駐館，我認為是再適合不過的安排。」張溥騰表示，雖然強調關係網絡、較為感性的琬蒨，和重視幾何造型、相對理性的梓倪，兩人有著不同的創作取向，卻同樣具備高度敏銳的感受性和創造力。當主題確定為「回聲記憶」，「她們兩位，就是我心目中的最佳人選。」

除了以兩位藝術家為主軸的系列活動，「2021臺東美術館聲音藝術節——回聲記憶」還包括播映6部紀錄影片的「聲音敘事影展」、以及囊括12組創作者的「跨域聲音展演」和「音樂市集」，預計於10/30～31、11/6～7連續兩個周末，於臺東美術館輪番登場，而兩位藝術家的聲音裝置展覽也將於11/7開始，一路展出至12/31。詳細情形，可至Facebook粉絲專頁「2021臺東美術館聲音藝術節」關注最新資訊，並留意主辦方公布的防疫措施。